熱血中二、恐怖名導、水下星戰,《海王》憑什麼成為DC電影頭牌?

這種肌肉大塊頭的電影,果然最適合的風格就是熱血中二,起碼《海王》是這樣的,而且效果出奇的不錯。

早在電影未開拍之前,其實對該項目是比較擔心的:

一方面是因為海王這名角色,知名度不高,別看在DC漫畫裡這位1941年就出來混了,但真要論在全球非粉絲觀眾中的影響力,他並不是正義聯盟中最有熱度的,所以在《正義聯盟》後,緊接著單人電影不是更知名的《閃電俠》,也不是「玄冥二老(蝙超)」,而是《海王》,多少有些令人意外。

另一方面就是對風格的擔心了,因為海王這種肌肉猛男的形象,偏於古典英雄,拍出來會不會過於呆板,甚至有過時的感覺?(說實話,這是我當年看《雷神1》的感受,愣頭愣腦的大塊頭)

PS,海王漫畫看的不多,當時還叫
水行俠,但在我印象裡,海王身材很好,但不是個大塊頭,主演傑森·莫瑪當年可是拍過《蠻王柯南》《權力遊戲》馬王的人啊。我覺
得DC考慮這個人選,真的是為了與漫威的雷神對帳

(蠻王柯南)

在各種慣性因素下,對《海王》的預期,總體來說,是「觀望」二字。

當然,最終效果如您看到的一樣,。我認為這是DC電影宇宙成立以來,最好看的片子。

誰能想到,最終撐起DC電影大旗的竟然是位「傻大個」。這個「人氣不高」的英雄,真的給DC「長臉了」!

這其中有特效的緣故,有著溫子仁敘事和鏡頭語言的緣故,當然也是我最喜歡的人設和風格緣故。

熱血中二

當年我不太喜歡《雷神1》的原因就是因為太過於傳統了,太正式了。這類古典肌肉英雄,是70、80年代觀眾的最愛,什麼《王者之劍》《野蠻人柯南》《諸神之戰》(老版)都是這種風格,動不動就脫光膀子開幹。

(老版《野蠻人柯南》)

但如今是過時了,觀眾不喜歡這樣的純粹硬漢,倆大漢抱著摔跤,沒人看的!觀眾如今更偏愛小鮮肉。

強森的《宙斯之子》,范迪塞爾的《最後的巫師獵人》都是撲街大作,以至於二位硬漢接班人不得不把肌肉收斂起來,要麼爬樓(《摩天營救》)、要麼極限運動(《極限特工》),乾脆湊一塊開車得了(《速激》)。

所以,漫威肯定也意識到了這一點,也有著漫威宇宙風格統一的影響,所以從《雷神2》開始就變風格了,直到《雷神3》登峰造極,這種風格就是「中二」。

《海王》正是如此。

不是角色中二,而是風格中二,確切的說,走的是「風格差異化」。

就是把一個角色往極致化上塑造,比如越是這種大塊頭角色,就越往「頭腦簡單四肢發達」的方向塑造,導致其與周遭格格不入,結果會顯得這位「傻乎乎的、太二了」的那種效果,從而製造輕鬆詼諧的那種氛圍。

正是因為肌肉男已經過時,就更要顯得他們是稀有動物,就像《雷神3》裡,雷神除了最後一下天神附體外,全片被塑造的跟「傻大個」一樣,反而顯得特別可愛。

但這並不是模仿哦,這種反差的中二效果很早就有,比如施瓦辛格的《幼兒園警探》,范迪塞爾的《神勇奶爸》還有強森近期的大部分電影。

以前這是肌肉男星在硬漢動作片之外拓展人設的作品,如今動作片過氣,這幾乎是他們唯一的人設方向。比如下面這位的如今的「處境」

而且走路線的硬漢要有演技基礎,所以「傻大個」是要加引號的。

海王在片中的人設,就是這樣的。一身腱子肉、孔武有力、頭腦易熱,就是典型的與周圍環境格格不入的「熱血中二少年」,但並不古典,因為這位與時俱進的「學會了」時髦的講冷笑話,而且吊兒郎當(可參考《正義聯盟》這位被神力女超人用真理套索拴住說實話的感覺,就是這樣)。

不要以為這樣的人設只是讓角色按照台本演就可以了。所謂有來言也有去語,一切都要靠環境襯托,海王之所以這樣中二,他一切所為就是為了惹火上身,跟環境形成反差。

比如那個Fishboy的梗,一幫大漢前來挑釁,結果讓人大跌眼鏡,這就是很萌的反差橋段,而且還致敬了漫畫——白銀時代裡,海王曾經用過 Aquaboy 這個名字。

海後湄拉,這二位尋找三叉戟之旅就是相聲搭檔,海王賣萌,海後吐槽。結果人家一個超級大美女,行事風格比海王還「中二」,開著小魚船狂飆,一言不合就跳飛機,襯托的海王更加「呆」了,這就是反差效果啊。

沒錯,昔日壯漢與美女的搭檔,從萬能英雄與花瓶的對位關係,如今已經進化成熱血中二漢子與火爆辣妹這樣互相襯托的形式,一物降一物嘛!不信?可以參考一下鋼鐵人、美國隊長、蟻人還有超人等英雄,他們身邊的女生都是什麼類型。

一個大塊頭,鬍子拉渣、熱血衝動、孔武有力,再說點土味情話,大部分時間其實挺萌的,跟那個沉著臉的大漢是有反差的。

從某種程度上,《毒液》走的也是這種路線,這是並不是誰模仿誰,而是時代趨勢,導演在塑造角色的時候,尤其是壯漢,留給他們的選擇幾乎就只有這一條路。把這個角色盤活,片子也就成功一半。

說到導演,談談溫子仁。

恐怖片導演的優勢

之前都在吐槽DC,說打算「把黑暗進行到底」了,因為開始挖恐怖片導演了,除了溫子仁之外,還有《安娜貝爾2》《關燈後》的大衛·F·桑德伯格拍了《雷霆沙讚》

其實不只是DC,漫威也是,《奇異博士》的導演斯科特·德瑞克森(《險惡》《驅魔警探》)、《蜘蛛人:英雄歸來》的喬·沃茨(《隱形狗》《小醜》),還有被踢掉的《銀河護衛隊》導演詹姆斯·古恩(《撕裂人》),都是恐怖片導演出身。

不要忘了老版《蜘蛛人》的山姆·雷米

並不是超英電影偏愛恐怖片導演,也不是他們吃香。而是能拍好恐怖片的導演,講故事能力不一定強,但在調動觀眾情緒和氛圍塑造方面,一定強。

這一點,正是超級英雄電影所必須的。

我們都了解,這類作品,故事大多數都是一坨,反正也是流水帳,是個導演就能搞定,基本不咋會動用太深的敘事方式。但氛圍塑造+調動情緒卻是必須的,因為要讓英雄顯得悲壯啊、要塑造危機感啊、呈現世界觀宏大啊等等。

不像懸疑片或者劇情片那樣觀眾的情緒跟著戲走,始終被牽成一條線,這種特效大片,大家情緒是呈波浪狀的,所以故事也很明顯的被分為過場戲和高潮戲。

這裡引用一句話(據說是李安說得,但未經考證)來形容超級英雄電影:「大戲精雕細刻,過場戲能過就過」。

「大戲」不單單是靠特效撐著,一旦大戲沒有把觀眾情緒烘起來,那麼這部電影十有八九就垮掉了。而恐怖片導演最擅長的就是玩氣氛,調動情緒,所以溫子仁在《海王》裡的作用被體現的淋漓盡致。

《海王》的劇本,應該融合了早期白銀時代和52時期的海王故事,大鬍子造型好像是90年代的形象,無法是那點家族恩怨,混血哥哥跟純血弟弟搶奪王位的故事。

「陽光之下無新事」,單憑這個故事,是無法讓觀眾提起興趣的,溫子仁當然明白這一點, 所以在幾大動作場面中做足了文章。

不可否認,這招非常棒。無論追逐還是打鬥,動作和驚喜場面,不但具有視覺美感,更是讓人腎上腺素飆升。

而且,導演很「壞」的一點,每次打鬥戲份來臨,都是用音效震你一跳,說著說著話突然轟的一聲,讓本來走神的觀眾的突然被震了回來,馬上進入故事。這就是恐怖電影裡常見的jump scare,不愧是拍恐怖片出身

而且大家以輕鬆的心態看這片,突然這麼一下,有時候效果比恐怖片還好,大銀幕音效也是相當給力。

水下星戰+魔戒

最後說下特效,本來不想說,因為再多形容詞,也是蒼白的,說來說去無非是「波瀾壯闊、絢麗奪目、浩瀚無邊」,亞特蘭蒂斯城「雲興霞蔚、星羅棋布、繽紛奇觀」,打鬥戲「拳拳到肉,凌厲無比、又是炸裂」,反正翻開字典找吧,能用上的四個字,都是老生常談。

各種奇觀效果,眼見為實,才是真理,預告片只是冰山一角。但只有一點可以確認:當我們在各種科幻片中見識到了浩瀚無邊的星辰大海,這是第一次讓觀眾看到我們腳下,竟然還有如此絢麗的水下世界。

只是說兩點:

1、亮度

解答大家最關心的一點,DC畫風不再暗黑,別看幾乎有一半戲份是在水下,但絕對不暗,反而相當明亮(不要被《正義聯盟》那黑不溜秋的水下戰蒙蔽了雙眼,不是一個風格)。

因為亞特蘭蒂斯用電不要錢,都是生物電(水母),敞開了用(即便如此,在3D效果下,還是建議盡量找好點的電影院,燈泡偏暗,這次可不是電影的鍋嘍)。

有人說是「水下阿凡達」,無可厚非,畢竟色彩超炫,眼花繚亂,但《阿凡達2》還沒上,效果如何不好說,如果讓我形容,我選「水下星戰+魔戒」,畢竟海底不同形態的種族互毆,又是雷射又是大怪獸,就是《星戰前傳》+《魔戒3》的感覺。

2、場面

最讚的場面,就是義大利西西裡島的跑酷,長鏡頭+跟拍,那鏡頭調度是溫子仁的強項,在《速激7》裡就領教過。

最炫的場面,當然是結尾大戰了,感覺這片每一秒都在燒錢,兩人說話那頭髮都隨波舞動,別說打仗了。大怪獸+魚群攻擊+水下爆破戲份看不夠,超燃。

「地下藏海」那段又像「侏羅紀」,海溝族那段在溫子仁導演的調教下,跟《暗黑破壞神3》一樣,邪典味道滿滿。

《海王》已經入圍了明年奧斯卡「最佳視覺效果獎」初選名單,就憑這水紋效果,我覺得很有希望拿下一個提名。

彩蛋

正片有一個彩蛋,其中那位亞洲人,是沈博士。新52漫畫裡,是他發現海王亞特蘭蒂斯人的身份,並公布於眾。

漫畫中,由於海王拒絕提供血液樣本,沈博士雇傭了黑蝠鱝去取得樣本,導致了老爸湯姆·庫瑞的死亡。急於復仇的海王對黑蝠鱝發起攻擊,導致了黑蝠鱝的父親死亡,因此二人結仇。

但電影肯定不會這樣拍了,黑蝠鱝老爸電影裡就已經掛了,但該片放出這個彩蛋,感覺為了讓兩人在下集達成真正的恩怨。